Дмитрий Шепелев,
специальный корреспондент «Промышленного еженедельника»
Фото –
Театр «Модерн»
В московском театре «Модерн» Юрий Грымов вновь, на мой
личный взгляд, совершил невозможное — превратил биографию
Петра Великого в философскую симфонию о власти, страсти и
цене преобразований. Спектакль «Петр I» — первая часть
режиссёрской трилогии, где личность царя раскрывается не как
исторический факт, а как духовный феномен. Это не урок
истории, а театральное откровение.
На сцене — не просто Петр. Перед зрителем — человек, в
котором уживаются десятки личностей: государь и мученик,
созидатель и разрушитель, отец нации и её мучитель. Грымов
выстраивает фигуру Петра как парадоксальную метафору России
— всегда между небом и пропастью, между молитвой и реформой,
между верой и насилием. В каждом его движении — страсть к
творению и боль от осознания собственной власти.
Роль Петра исполняет
Юрий Анпилогов — мощно, нервно,
предельно точно. Его царь - не бронзовый памятник, а живой,
противоречивый человек, в котором бурлит энергия эпохи. В
его взгляде, особенно на последних минутах действия — сталь
и растерянность, боль и покаяние, в голосе — страсть
реформатора и глухая тоска одиночества.
Екатерину играет
Надежда Селиванова — её героиня не просто
спутница великого, а зеркало его души: хрупкая, терпеливая,
готовая к подвигу. Меньшиков в исполнении Александра
Толмачева добавляет спектаклю иронии и жесткости, а царевич
в исполнении Богдана Щукина становится трагической тенью
отцовской воли.
Юрий Грымов выступил не только как режиссёр, но и как
художник-сценограф. Минимализм декораций поражает
выразительностью. Несколько столов, парусные модели, тросы,
тканевые полотна — и вот уже зритель ощущает просторы
русских полей, гул северных верфей и дыхание строящегося
Петербурга.
Особенно сильна сцена, где Петр словно дирижирует
корабельными моделями на сцене, создавая Петербург из света,
теней и собственного почти «безумия» - «реформаторского
безумия». Этот момент — квинтэссенция спектакля, когда
история превращается в акт божественного созидания и просьбу
самого Императора Петра к Богу о его прощении и мольбу о
защите и сохранения его детища - его Новой России!
Художник по костюмам сумел соединить историческую точность с
пластикой символа. Костюмы сдержанные, но роскошные в
деталях: воротники, текстуры, цвета — всё работает на
ощущение эпохи. Свет, созданный как отдельный
драматургический инструмент, лепит пространство и характеры.
В лучах прожекторов герои словно переходят из тьмы в свет,
из прошлого — в вечность.
Музыка звучит как живой пульс спектакля. Она не
иллюстрирует, а спорит, подсказывает, утешает. От тихих
аккордов до мощных симфонических или даже техномузыкальных
всплесков — всё подчинено внутреннему ритму блестящей
задумки и интерпретации эпохи от Юрия Грымова. Музыкальные
темы создают ощущение трагического величия, в котором
Петровская Россия, Москва и Петербург рождаются и гибнут
одновременно.
Грымов не идеализирует царя, но и не осуждает. В его
интерпретации Петр — и антихрист, и мессия, и искажённое
отражение человеческой воли к могуществу. В каждом его
поступке — раздвоение: он «крестит» по своему разумению как
должно быть - русский народ, при этом ломает его
историческую судьбу и древнюю самобытность; он строит новую
столицу -город-страну, верфи, но жертвует тысячами жизней.
Грымов словно говорит зрителю: в каждом реформаторе живёт
разрушитель, а в каждом разрушителе — созидатель.
Финал долго не отпускал меня, да и, вероятно, не отпустит
навсегда. Когда финальный свет гаснет, в зале остаётся
кратковременная секундная тишина. Не сразу аплодисменты и
шум публики, крики «браво», а осознание - мы только что
пережили вместе с актёрами не спектакль, а внутренний
катарсис.
«Петр I» в театре «Модерн» — это не просто
постановка о Великом Царе - Первом Императоре России. Это
театр о человеке, который попытался изменить мир, но
навсегда остался пленником собственных идей. И если театр
способен заставить нас задуматься о цене величия, значит, он
жив.
Спектакль Юрия Грымова — одно из важнейших событий
театрального сезона. Редко сегодня можно увидеть постановку,
где историческая драма звучит так современно, а минимализм
сцены рождает почти поэзию.
«Петр I» — спектакль, который не
объясняет, а переживает. И потому он, на мой взгляд,
обязателен к просмотру.
